El hecho de que cuadros figurativos o abstractos, pueden demostrar la impresión
de un espacio, es desde la creación de la perspectiva y cosas similares, algo corriente y no digno de mayor
importancia. El espacio es entonces sólo una repetición de aquello que uno de todos modos ve.
Pero si uno quiere ver "fondo", se necesita mucho mas que eso.
Pero¿ Se puede llegar a otra clase de fondo cuando nuestro espacio lo hemos supeditado a las
costumbres perspectivistas del ver y cuando tampoco esperamos otra cosa de un cuadro?
En otras palabras, ¿Hay otros fondos a mas de los del espacio u otras posibilidades de traerlos al
cuadro que el de la perspectiva?
Hay que recordar el arte ornamental, que la importancia del objeto se subraya ahí donde está
colocado. Se entendía: Superficie interpretaba fondo.
Para sociedades mas antiguas, cuyas técnicas de divinización como diseños sobre carapachos de
tortuga, en intestinos, en alas de pájaros, tomadas como señales de ocultismos, debió haber sido
una manera de pensar familiar. De este modo fondo no era solo distancia de espacio, sino al mismo
tiempo el lado invisible de la capacidad de la vista. La ense¤anza del Renacimiento había tomado
para sí también esto, hasta la concepción de Hogarth que la oscilante conducción de la línea
demuestra como la obra de arte se ve por dentro a sí misma. Pero ya entonces se había descrito la
belleza como una proporción bien balanceada y por consiguiente se la confrontó con la pregunta
sobre el objetivo del diseño, del arabesque, de la linea embellecedora, de la ornamentación, a no
ser tal vez el de retocar partes débiles de la obra de arte.
Volvemos a la pregunta: ¿Hay otras posibilidades de hacer el fondo visible? Y si es así, ¿cuál sería
el sentidó del fondo, cuando no es sólo aquel del de la distancia? Frederick Bunsen experimenta con
huecos negros. Estos son, en la cosmología moderna, lugares en el cosmo (dentro del cosmo, es
decir hay otra cosa aparte de fondo), cuya gravitación succiona todo y traga sin ruido, todo lo que
se le acerca. Por eso negro y silencioso ya que ni la luz, ni el sonido pueden relornar. ¿Pero cómo
se puede transportar esos huecos negros en pinturas? Solamente el color negro no puede ser
decisivo. Tal vez sirva de ayuda diferenciar entre los hue cos negros y las manchas negras y
entonces hacerse la pregunta:
¿Cómo se distingue entre un Hueco y una Mancha? Tanto las manchas como los huecos dirigen la
atención a algo fuera del cuadro a algo que en el propio cuadro no se puede ver; y como ya fue
dicho a la dilatación cada vez mas lejana del espacio. Las manchas negras caen al cuadro desde
arriba. Los huecos negros tienen que succionarse por si mismos en el cuadro y nó como un hueco
en la pared, que salen hacia atrás. Serían entonces cuando uno toma en serio la metáfora, nó el
cuadro en cuadro, sino el anticuadro en cuadro.
Pero un cuadro tiene que permanecer un cuadro, tiene que conservar los negros en él, aunque
signifiquen solamente un componente en el orden del cuadro. Sistema-teoreticamente formulado
tiene que llegarse a una unidad de referencia extraña y referencia propia, de "hacia afuera" y "hacia
adentro", y esto en el mismo cuadro (y no en otro lado). Para las manchas, esto no parece ser dificil:
se hace la mancha en sí mas clara medíante los contornos de las mismas, que como salpicaduras
hacen visibles dichas conturas. Y uno atrapa las manchas otra vez mientras se enredan en el
cuadro por ejemplo a través de líneas situadas a veces delante y a veces detrás de las manchas; o
a traves de lineas de filigrana que hacen aparecer a las manchas como contraste y de esta manera
retienen el cuadro. Las técnicas de retener en el cuadro se mantienen invisibles. Ya que son "not to
be seen" para formular en el inglés del grupo "Art and Language". Se abren solo en el análises, solo
en un modo de observación de segundo orden. Pero ¿cómo se pueden retener huecos negros en un
cuadro, sin hacerlos simplemente superficies negras, y de esta manera quitarles el caracter de
huecos negros?
Si estas consideraciones son ciertas, se presentan dos problemas limitantes que tienen que ser
resueltos, si huecos negros son el tema de un cuadro: unos son de espacios de fondo y otros de
manchas. Pero¿cómo se evita volver a salidas ya allanadas?
¿Cómo se puede conservar un anticuadro en un cuadro y hacerlo visible? Se puede definir un
problema mediante un comentario pero no se puede anticipar o dictar soluciones de un problema a
un artista. En todo caso se perfila en el presente ensayo otra diferenciación. Márgenes gráficos
parecen ser mas apropiadas, para colocar superficies negras como manchas en un cuadro. Diseños
en color podrían ser de mas ayuda cuando los negros deben ser caracterízados como huecos negros. Ya
que otros colores tienen la posibilidad de asignar al negro una cualidad de color, o de
quitarle ésta y de presentarlo como el mas descolorido de todos los colores.
Epílogo: No me siento muy satisfecho con la palabra "cuadro", pero no la puedo suplantar.
